一、歷史背景與制作工藝

• 起始與盛行：琺瑯彩瓷器創燒于康熙晚期，并在雍正、乾隆時期盛行。這一時期的琺瑯彩瓷器不僅繼承了中國傳統陶瓷工藝的精華，還融入了西方繪畫技法和文化元素，形成了特的藝術風格。

• 制作工藝：琺瑯彩瓷器的制作過程相當復雜，由景德鎮官窯燒制成素白瓷胎，然后送至宮廷，由宮廷畫師在瓷胎上繪制琺瑯彩釉，并在宮中第二次入低溫爐烘烤而成。畫工技藝要求，且加工水平嚴格控制，如有缺陷即刻打碎處理。

二、特點與鑒賞

• 瓷胎與造型：琺瑯彩瓷器的瓷胎細薄，修胎規則，完整無缺。造型多為碗、瓶、煙壺等日用小件瓷器和動物擺設品，也有少量大型陳設品，但較為。

• 底軸與色彩：底軸為純白軸，不偏青也不偏黃，軸面光滑潔凈無疵。琺瑯彩色鮮艷且柔和，很少為純色而為粉彩型偶合色，色種多達十多種。每一圖案均由多種色料調配而成，料彩表面光滑有玻璃質反光感，有時還可反射蛤蜊光，十分美觀。釉料均凸出底釉，有明顯的立體感。

• 繪畫與紋飾：琺瑯彩瓷器的畫功特別講究，多為工筆畫。各個朝代的紋飾有所不同，如康熙時期的琺瑯彩大多為色地，以紅、黃、藍、綠、紫、胭脂色等為主，在色地上畫纏枝牡丹、折枝大朵花卉及團花中加“壽”字等圖案，特點是有花無鳥。雍正時期的琺瑯彩則更為成熟，工藝上有所突破，彩料更為豐富，紋飾多為山水、竹石、花鳥等景物，同時在繪畫中配以相應的詩句，溶詩、書、畫于一體，顯得更加高雅。乾隆時期的琺瑯彩則繼承了雍正的風格，但技藝上沒有雍正時嚴謹，繪畫以花鳥、山水、人物和西洋女人為主，并配御題詩句。此時還出現了軋道工藝，形成了非常優美的錦地開光的山水、人物、花鳥紋飾。

• 款識：康熙時期的款識有一度是被禁止寫款的，康熙四十年后才開放禁令讓其落款。款識多為“康熙御制”四字楷書，加雙方匡。雍正和乾隆時期的款識則更為規范，但具體形式因時代和器物而異。